La ferme pédagogique de Saint-Barthélémy

Chantier — Saint-Barthélemy

Ferme pédagogique de Saint-Barth — un lieu d’apprentissage et de rencontre

À Saint-Barthélemy, l’ouverture de la nouvelle ferme pédagogique dans le secteur de Gouverneur donne à voir une démarche singulière : allier **création paysagère, pédagogie locale et structures de jeu utiles** pour les publics de l’île.

Ferme pédagogique de Saint-Barth – chantier et création bois

Plus qu’un simple équipement, cette ferme est un lieu de partage des savoirs, une interface entre nature, artisanat et apprentissage, invitant visiteurs et habitants à une immersion sensible.

Contexte du projet

Située à Gouverneur, la ferme pédagogique s’inscrit dans un projet d’aménagement éducatif et touristique. Pensée comme un espace d’apprentissage, elle accompagne l’ouverture au public de structures où les enfants, les familles et les écoles peuvent entrer en contact direct avec des pratiques agricoles, des animaux et des techniques de culture.

Intentions du projet

  • Pédagogie active : un espace où l’on apprend avec les mains.
  • Ouvrir au public : mise en place d’un lieu accessible à tous.
  • Territoire & culture : valoriser les savoirs insulaires.
Intérieur de la ferme pédagogique – mobilier et structures bois artisanales

Approche artisanale et construction

L’atelier a conçu et réalisé plusieurs éléments de bois spécifiquement pour répondre aux usages de la ferme : mobilier pédagogique, structures de présentation et espaces de jeu ou d’apprentissage. Ces interventions visent à renforcer l’expérience tactile et l’appropriation par les visiteurs.

Matière & durabilité

Dans un climat insulaire exigeant, les choix de bois et de finitions sont pensés pour durer. L’accent a été mis sur des matières naturelles robustes, des assemblages solides et une intégration harmonieuse dans le paysage environnant de la ferme pédagogique.

Module bois pédagogique – détail artisanal à la ferme de Saint-Barth

Projet réalisé en 2024 — Ferme pédagogique de Gouverneur, Saint-Barthélemy.

Chaque module, chaque banc, chaque panneau devient vecteur d’un dialogue entre le visiteur, la matière et le savoir transmis. Le bois est une matière vécue et non seulement observée.

Usage & appropriation

Une fois ouverte au public, la ferme pédagogique devient un espace vivant, où les enfants explorent, touchent, construisent des repères et tissent leurs propres récits autour des pratiques agricoles. L’aire devient un lieu d’**expérimentation sensible**, au croisement de l’éducation et de l’expérience esthétique.

Conclusion

Ce chantier illustre la capacité de l’atelier à intégrer une création artisanale au service d’un projet à la fois éducatif, social et paysager — là où le geste rejoint l’usage et le sens.

Le pélican, la tortue et le bateau d’Anse Bertrand (Guadeloupe)

Chantier — Guadeloupe

Le Pélican et le Bateau-danse — un chantier à la croisée des gestes

Dans ce projet autour du Pélican et du Bateau-danse, l’atelier de David Steinfeld a été invité à prolonger la matière vers une lecture sculpturale et mémorielle. Plus qu’une exécution, il s’agit ici d’une traversée : une résonance entre l’humain, le bois et le lieu.

Jeu en bois sculpté – Pélican et Bateau-danse

Ici, le bois n’est pas un simple support : il devient un langage. Un chantier où la main accompagne la matière, sans la contraindre, pour laisser émerger une présence.

Contexte & intentions

Implanté en Guadeloupe, ce chantier confronte le bois à des usages vivants et à un climat exigeant : humidité, lumière tropicale, air salin. La démarche est donc autant esthétique que technique : elle vise la durabilité, mais aussi la dimension symbolique du projet.

Enjeux du projet

  • Qualité d’usage : une expérience fluide, où l’objet accompagne le mouvement.
  • Durabilité : matériaux et finitions adaptés aux contraintes locales.
  • Lisibilité : des formes qui se comprennent sans explication superflue.
Atelier David Steinfeld – sculpture bois

Approche créative & technique

L’atelier a travaillé dans une logique matérialiste et sculpturale : chaque pièce de bois est envisagée avant d’être façonnée. Cette anticipation permet de respecter le fil naturel, d’éviter les tensions, et de renforcer la cohérence des volumes.

Matériaux & finitions

L’accent a été mis sur la stabilité et la tenue dans le temps : des bois sélectionnés avec soin, des surfaces travaillées pour favoriser une patine naturelle, et des finitions pensées pour accompagner l’évolution du matériau plutôt que de la figer.

Détail sculpture bois – travail artisanal

Pas de sur-correction, pas de dissimulation : une mise en jeu transparente du matériau, de sa logique, et du geste — au service d’une lecture sensible.

Résultat & perception

À la fois sculpture et architecture du quotidien, Le Pélican et le Bateau-danse invite à une lecture immersive : le bois n’est pas seulement vu, il est habité.

Conclusion

Plus que des pièces finies, ce chantier compose un paysage sculptural : un dialogue entre l’intention, la matière et le territoire.

Rédaction et interview : Stéphanie Castre — publication initiale sur Issuu.